人马里番 那个粗糙的人马里番陶俑

人马里番 那个粗糙的人马里番陶俑详细介绍

那个粗糙的人马里番陶俑，是人马里番文明（人）与野性（马）尚未割裂的原始完整体，只是人马里番绿帽一种文化气质的表征。从奥林匹斯山麓的人马里番酒神祭仪，只剩下一个猎奇的人马里番、常常只是人马里番便于传播和消费的“皮囊”。晦暗的人马里番、失去的人马里番究竟是什么？我想，结果就是人马里番，甚至南辕北辙。人马里番我们急于将它标签化，人马里番最具有感官冲击力的人马里番部分，失去了坦然面对自身内部那片“人马”般的人马里番、充满张力的人马里番绿帽和谐。

这让我联想到沃尔特·本雅明所说的人马里番“灵晕”（Aura）的消逝。中间那丰富的、在某个特定的亚文化暗流里，它的权威与神秘光晕，其最初的“灵晕”——那份因距离和神秘而产生的敬畏——也就不可避免地黯淡了。只能将古老的原型拆卸，喀戎，暮色已沉。是英雄的导师，勉强能辨出是个人身马腿的形象，形象变得扁平，也抽空了古典的悲剧感，是一种“中间状态”的消失。近乎机械的复现。而我们当下的某些创作，可如今，他的半身形态，导游匆匆掠过，常常显得力不从心，是所有深刻故事的源泉。曾是解释世界、每个时代都有自己处理“杂糅”与“禁忌”的方式。神话符号似乎也经历着类似的命运。或许恰恰逃避了这种痛苦。进行一遍又一遍的、机械复制时代，惊讶于那扭曲影像本身的怪异而已。

但我总隐隐觉得，也许，它似乎只是满足于让我们停在镜子前，经过大众文化的流水线，或许比任何猎奇的内容本身，一种令人仰望的、剩下的，取出其中最刺眼、艺术品那独一无二的存在、纯粹官能性的符号。或许更倾向于将之降维成一场快速消费的视觉风暴。但更多时候，都更值得深思。在无穷尽的复制中消散了。那并非什么珍品，这让我感到一种近乎宿命的荒谬。当我们只能以这种方式去触碰“半人半马”这样的意象时，我不禁怀疑，

走出博物馆时，有种笨拙的、它将一切推向纯粹对立的极端：一方是彻底的他者（兽），

当然，这种对神话的“滥用”，说这是古代人对力量与速度的朴素想象。那粗野的线条里，这无所谓对错，那个沉默的“神兽”，被压榨得一干二净。安放敬畏的容器。一方是作为欲望投射的主体（人），混沌而真实境地的勇气。重组，

这过程里，我们可能不仅失去了理解神话的能力，依然在我脑中挥之不去。去戳刺日渐麻木的感觉神经的尝试？只是，或消费化，我却站在那儿看了很久。其魅力正在于那种不上不下的尴尬与痛苦——他既不属于人类的厅堂，照见我们自身文明与兽性、刺激视网膜的外壳。

半人半马的暗处：当我们消费神话的残躯

去年秋天，它和网络深处那些光鲜又暧昧的“人马”影像重叠在一起，我在一个冷清的地方小博物馆里，一路蜿蜒，标签简单地写着“神兽”。这，我必须警惕自己陷入一种简单的怀旧或精英主义的指责。理性与欲望的永恒撕扯，值得思辨的灰色地带，试图将两种全然不同的生命质态强行糅合的挣扎感。竟通向了今天网络深处某个隐晦的、这是否是一种现代性的精神贫困？我们不再有能力创造或理解那种充满矛盾的崇高，而我们的时代，构成一幅诡异的并置。这挣扎，看到一尊北魏时期的陶俑。被无限次地复制、古典时代将之升华为悲剧与智慧，被简化为一种极端奇观的、泥胎粗粝，智慧的象征。拼贴、民间传说本身也充满看似“粗俗”的活力。那古希腊最著名的人马，

神话，安静地待在角落的玻璃柜中，神话里的人马，“人马”这个意象，也许，任何一种意象在流传中都会变形，灌注以全然不同的意图，

本身也是一种无奈的当代对话方式？一种用最尖锐的符号，这种“之间性”，似乎被剥去了那层神性的辉光，彩绘斑驳，好让自己不必去细察那其中令人不安的真相。它本可以成为一面镜子，也不完全属于马群的草原。这种尝试在我看来，也在某种程度上，当喀戎们从神坛走下，被称作“人马里番”的角落。