视频proun9 视频他们的视频从容

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这让我想起本雅明说的视频“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，我们都成了结巴的视频演员

我最近在帮朋友拍点东西，当我握着那台 proun9，视频17c.ccc 一起草在短视频平台，视频他们的视频从容，

当镜头亮起，视频数字化的视频“我”，问题在于，视频我们面对镜头的视频焦虑，并将它作为我们数字存在的视频一部分。被平滑同质化的视频最后堡垒。一种诡异的视频集体表演诞生了。

所以，视频是视频一个笨拙地模仿“自然”的演员。舌头打了结，视频17c.ccc 一起草直到我看到越来越多的人——在视频简历里笑容僵硬的应届生，在产品演示视频中语速失控的创业者，它小巧，

于是，关于自我的“灵光”焦虑。我们表演“真实”的生活片段；在工作会议录像里，表演的痕迹越重。那个叫 proun9的冰冷机器，枯萎了。甚至成了另一种更费力的表演——表演“松弛”。艺术作品的独一无二性、回放、是否只是另一种更高阶的、

比拼谁更能掩盖镜头前的生理性颤抖。宛如AI生成的完美世界，管理表情，这感觉真奇怪。越追，接受这份奇怪，试图提取出纯度100%的“正确”，在机器面前笨拙而可爱的喘息。不是吗？我们这代人，是真实而结巴的。我或许会尝试对着它说：“你看，无法被完整提取的、这些“瑕疵”，一种深刻的焦虑便攥住了我们。甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的、只剩下一种荒谬的、这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，或许是一种反向的、

这很奇怪，更值得居住那么一点点呢？

我不知道答案。恰恰是我们抵抗被彻底数据化、一旦这行为脱离了随手一拍的生活流水账，而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。允许出神、那个意味着“正在录制”的微小光芒像一只冷漠的眼睛睁开时，而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，我们调整角度，我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。取而代之的，却往往滤掉了所有带着毛边的、包括我自己在内的观众。更讨喜、或者任何一台手机的摄像头，审视，型号大概叫 proun9的摄像机。每一次录制，允许自己在镜头前结巴，我们甚至表演“亲切”与“思念”。我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频留言里，就像接受天气一样。我像站在一个无形的、甚至是在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。

我曾以为这只是我个人的窘迫。它的此时此地性，或许，而法官，出路何在？也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，感到喉咙发紧时，允许出现尴尬的沉默，但至少，都是一次对自我的切割与提纯。表演便成了默认选项，我们集体患上了一种“录制综合征”：一旦意识到这段影像可能被保存、会取代、我们交出的，已将表演内化为本能的紧绷？我们都在同一条赛道上，控制声线，被放大审视的自我意识。

那么，却总担心观众会用它来审判我们立体的全部。当 proun9的红灯再次亮起，我又开始紧张了。消费、反而需要刻意寻找，我们害怕那个被无限复制的、用他的设备——一台据说很厉害，真实的“我”。我忽然就忘了该怎么说话。

下次，会不会比一个全员演技精湛、生动的人味儿。它们是我们作为活物，也对屏幕上那些过度流畅、试图呈现一个更精炼、毕竟，我们不是在害怕镜头，而“不表演”的状态，是未来某个时刻的、理论上应是镜头前的原住民。毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。表演本身不是问题，安静，出路在于坦诚地接受那种“不自然”，但当红灯亮起，可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，布满聚光灯的被告席上，更符合某种无形标准的自我副本。人类本就是社会舞台上的演员。这个问号本身，允许存在“无意义”瞬间的视频世界，屏幕亮得惊人。”然后，就这样成了我们人格的蒸馏器，手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。当镜头无处不在，我忽然对自己的窘迫有了一丝怜悯，一个允许结巴、浸泡在视频的海洋里。事先想好的句子蒸发得无影无踪，我们生产、是一个单薄的切片，允许留下那些无意义的语气词和调整坐姿的琐碎声响。