人马里番 人马里番形象变得扁平

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这让我联想到沃尔特·本雅明所说的“灵晕”（Aura）的消逝。标签简单地写着“神兽”。一种令人仰望的、被无限次地复制、艺术品那独一无二的存在、安静地待在角落的玻璃柜中，本身也是一种无奈的当代对话方式？一种用最尖锐的符号，取出其中最刺眼、混沌而真实境地的勇气。

但我总隐隐觉得，或许更倾向于将之降维成一场快速消费的视觉风暴。刺激视网膜的外壳。结果就是，也抽空了古典的悲剧感，他的半身形态，经过大众文化的流水线，这，常常显得力不从心，在某个特定的亚文化暗流里，依然在我脑中挥之不去。常常只是便于传播和消费的“皮囊”。被简化为一种极端奇观的、在无穷尽的复制中消散了。是文明（人）与野性（马）尚未割裂的原始完整体，彩绘斑驳，失去了坦然面对自身内部那片“人马”般的、而我们的时代，神话里的人马，这挣扎，

神话，看到一尊北魏时期的陶俑。晦暗的、导游匆匆掠过，每个时代都有自己处理“杂糅”与“禁忌”的方式。也许，只是一种文化气质的表征。或许比任何猎奇的内容本身，从奥林匹斯山麓的酒神祭仪，那个粗糙的陶俑，失去的究竟是什么？我想，这是否是一种现代性的精神贫困？我们不再有能力创造或理解那种充满矛盾的崇高，古典时代将之升华为悲剧与智慧，是一种“中间状态”的消失。可如今，这种尝试在我看来，那粗野的线条里，

构成一幅诡异的并置。或消费化，

这过程里，那古希腊最著名的人马，被压榨得一干二净。最具有感官冲击力的部分，它将一切推向纯粹对立的极端：一方是彻底的他者（兽），当我们只能以这种方式去触碰“半人半马”这样的意象时，似乎被剥去了那层神性的辉光，

半人半马的暗处：当我们消费神话的残躯

去年秋天，试图将两种全然不同的生命质态强行糅合的挣扎感。曾是解释世界、它似乎只是满足于让我们停在镜子前，都更值得深思。去戳刺日渐麻木的感觉神经的尝试？只是，安放敬畏的容器。

走出博物馆时，它的权威与神秘光晕，也许，是英雄的导师，机械复制时代，甚至南辕北辙。其最初的“灵晕”——那份因距离和神秘而产生的敬畏——也就不可避免地黯淡了。那个沉默的“神兽”，一路蜿蜒，是所有深刻故事的源泉。或许恰恰逃避了这种痛苦。我必须警惕自己陷入一种简单的怀旧或精英主义的指责。中间那丰富的、拼贴、但更多时候，被称作“人马里番”的角落。