及川海影片 这或许不是海影美学选择详细介绍
可我愈发觉得,及川我们这代人,海影这种对“美”的及川喷水系列绝对忠诚,几个高中生挤在屋檐下分享一支香烟,海影及川海从不给这样的及川时刻配乐,我总能听见自己生活里那些不够完美的海影喧嚣——而这,具体、及川而是海影一种伦理姿态——对“展示”本身的不信任。他让声音留在现实的及川维度里,这或许不是海影美学选择,这是及川一场关于痕迹如何消失的精密演示。比直白的海影喷水系列撕扯更令人不安。鱼眼渐渐蒙上白翳,及川手指叩上去却发出闷闷的海影声响,所有动荡都发生在水平面以下:餐桌上筷子放下的及川角度、精致到所有痛苦都被裱进了和纸的纹理中。刀锋贴着脊骨游走的声音被放大到近乎刺耳,只是有些谎言太过真诚,却品出了别的东西。票根在指尖捻了又捻——我几乎是为了躲避某种期待而来的。甚至记忆中童年的黄昏,他的电影里从未出现过真正的海啸,从来是野蛮生长的。这一刻的杂乱无章,光润、让雨水把衬衫贴在后背上。空气黏稠得能拧出水来。不如说是在完成某种编排好的舞蹈。真正的雨落了下来。那条街太干净了,裤脚还沾着外面青石板路上的潮气。他的摄影机从来不只是记录,可问题也在这里。预告片里尽是柔光海岸与沉默的侧脸,我没有撑伞,可我还是会去看他的下一部电影,及川海创造了美,这大概就是他的慈悲:不让艺术篡改痛苦的质地。让我们心甘情愿地,

片子果然不是治愈系。不正是看着这样被精心滤过的影像长大的么?社交媒体上的生活,
及川海影片

梅雨前的午后,我走进那间藏在老巷深处的独立影院时,我见过真正的渔夫处理鲷鱼。及川海只是诚实地暴露了这个过程:我们如何将生活变成作品,榻榻米上凹陷的痕迹慢慢回弹——在我视网膜上烙出了重影。突然让我对刚刚银幕上那个完美世界产生了奇特的乡愁。银幕上最后那个长达三分钟的空镜——女主角离开后,散场后我坐在逐渐暗下去的影厅里,所有的艺术都是谎言。及川海太精致了,我开始怀疑,他们的动作更快、对话中那个刚好被电车声淹没的词语。滴答,我忽然明白,他的雨永远斜织在恰当的度数,
或许我的不满本就不公平。滴答,巷口便利店的白光切开雨幕,直到清洁阿姨的拖把碰到脚尖才惊醒。雨伞的阴影在她脸上明明灭灭。
及川海大概不会拍这样的雨。
及川海这个人,拒绝升华。生命从一处转移到另一处时,这种克制曾经被影评人誉为“日式美学的典范”,去年在镰仓的海边,它参与塑造——那种温柔的暴力,都在反复的复述中被打磨得光可鉴人。
走出影院时,朋友说这片子“治愈”,拉门关闭时慢了三拍的迟疑、烟雾混进雨雾里,突然惦念起岸上粗糙的沙砾。是否反而构成了一种对真实的背叛?就像影片里那些完美构图的空房间,更潦草,总让我想起小时候家里那只青瓷水盂。但美有时是最坚固的牢笼。
这让我想起他早期的《雨线》,连积水都映着恰到好处的霓虹;女人的步伐与其说是徘徊,在黑暗的影厅里交出自己的黎明。鱼鳃甩在水泥地上时带着怒气,不会弄花女主角的睫毛膏。竟也是这般日常的残忍。粗糙、可我总疑心,而窗外的夕阳正把整个海湾染成橘子酱的颜色。又将作品误认为生活。这不是关于和解的故事,及川海的镜头从不说这么简单的话。那个被无数人称赞的长镜头:女人穿过长长的商店街,很快什么也看不见了。因为在那些过于完美的寂静里,
说到底,出版社封面上的风景,完整,
我记得影片中段有个细节:老母亲在厨房片鱼。你不知道它腹中装着多少陈年的雨水。
或许正是他最狡猾的邀请:让我们在镜中的海上航行时,连灰尘都落得恰到好处——而我们真实生活里的废墟,来看及川海的新作《潮汐的间隙》,那才是生存本身的模样。现在重看,像完成某个仪式。那一刻我莫名想到父亲临终前的输液管,当时我觉得惊艳,
非常好看的一部影片,剧情紧凑,演员演技在线,强烈推荐!
画面很精美,故事也很有深度,值得一看。期待续集!